Museo de Arte Contemporáneo

 

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Exposición en la galería de arte del Círculo de la Unión

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PALABRAS DE INAUGURACIÓN DE DN. JOSE ÁLVARO CARRANZA URRIOLAGOITIA

Distinguidos Consocios, amigos, damas  y caballeros

Constituye para mi como Past Presidente del Círculo de la Unión, un verdadero motivo de emoción y satisfacción, presentar a Uds. al  distinguido artista nacional, Don Orlando Arias Morales, nació en la ciudad que fue “capital del mundo”, cuna de ilustres hombres, como el arquitecto más destacado, el criollo Bernardo de Rojas Luna y Saldaña, grandes carpinteros, entalladores, escultores en madera, como Diego Ortiz, Francisco Tito Yupanqui, los entalladores del nivel de Martínez de Oviedo, amigo y discípulo de Martínez Montañez, cuyos aires contagia al insigne escultor Gaspar de la Cueva y a otros dedicados al arte del repujado en plata.

En pintura como no señalar al primero y gran Diego Hibarcuti, y no contar con el excepcional Bitti, cuyo discípulo fue Gregorio Gamarra, de esta escuela nace Melchor Pérez de Holguin. De la nueva escuela citamos algunos como Gonzalo Bejarano, que evoca la pobreza, la miseria, la suciedad. A Vladimir Cruz, que dijo “que en esta ciudad todos los días respiramos arte”. Tomás Apaza Ibarra, junto a Humberto Erquicia, sin olvidar al maestro de las artes plásticas, Don Alfredo La Placa, de la generación del 52, considerado uno de los mayores exponentes del arte abstracto boliviano a nivel mundial. Amén de escritores, poetas, ingenieros, arquitectos, abogados, etc. Esta ciudad es la Villa Imperial de Potosí.

Hoy se suma a esta innumerable lista de personalidades famosas, Don Orlando Arias Morales, de quien Julia Sáez Angulo, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de Madrid decía:  De su serie ciberandinos, el artista ha pasado a la de “HOMO EVOLUTIS”, que habiendo andado por el realismo, el hiperrealismo, el expresionismo figurativo, entre otros estilos, para sumergirse en este modo amerindio, resultando su mitología, puramente andina. Remarcando lo que el Presidente de la Asociacion Española de Críticos de Arte de Madrid, Don Tomás Paredes Romero, que señala con delicado estilo que lo “ invisible se hace visible por mano del pintor que administra formas y cromías para llegar a lo que veía solo su mente”. “Ensambla sueño y realidad, deseo y destino, tradición, luz y libertad, calor y color”.

El Illimani alumbra el pulso de una mano

Que es el alma de los colores. Esta fragilidad que lo ubica en tiempo y espacio, crea en el un sentimiento grande de soledad, producto de su constante va y  ven, de ir y venir por países y múltiples ciudades, 24 exposiciones individuales, otras tantas 24 en exposiciones colectivas, 17 en ferias y concursos, recibiendo en Cochabamba el primer premio de acuarela. El 22vo BMW de pintura en el Centro de Cultura, Casa de Vacas en Madrid. Premio Internacional Galileo Galilei al merito artístico en Pisa Italia, mención de honor en la ACEA’S en Barcelona, premio Francisco de Goya, Barcelona, España.

Exponiendo así su arte deshumanizado del concepto hombre, que se siente manipulado tratando de crear un nuevo hombre, transformado en androides biológicos, que tratan de parecerse a la biología humana, la nuestra.

Esta soledad, que los portuguesas llaman “saudades”, por su patria, como cuando recibió el premio  internacional Galileo Galilei, al mentor artístico en Italia, que al agradecer decía: “Agradezco que se me conceda este galardón, que no solo va dirigida a mi persona como artista, sino también a mi país, porque donde voy, siempre me acompaña impregnada en cada pincelada, mezclando el concepto, con el sentimiento, la figura con la abstracción, donde mis raíces se transmitan, en un lenguaje mas universal, por ello dedico este trofeo a mi patria Bolivia.

Bella expresión de sentimientos!

Uno de los espacios considerado como uno de los mas importantes de España y el mundo, es el famoso “Salon de Espejos del Gran Teatro del Liceo de Barcelona”, lugar donde el pintor boliviano recibió el magnifico premio en reconocimiento a su trabajo artístico, elogiado a nivel internacional, Don Francisco de Goya 2017.

Así también llama la atención que el director Antonio Calderón de Jesús, del Centro Internacional del Arte y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte, resaltó la capacidad literaria del galardonado pintor boliviano, así como su gran aporte a la sociedad, a través de sus pinturas.

Distinguidos amigos que mas podemos rescatar de nuestro visitante? Tan solo cobijarlo con un apretado y caluroso aplauso y gozar de su arte.

Gracias.

PUBLICACIONES EN LA PRENSA

El ganador del Goya expone en el Círculo de la Unión

Diario “Pagina Siete” – La Paz, 25 de octubre de 2017

Gabriela Alanoca C. / La Paz

“Con la exposición de arte quiero mostrar el momento en que vivimos haciendo referencia al impacto de la tecnología en la actualidad, la cual no es buena ni mala, pero a través de ésta nos estamos mecanizando cada vez más, a tal punto de perder las capacidades humanas”, manifestó el artista el boliviano Orlando Arias Morales.

El reconocido artista, que fue  merecedor del premio Francisco de Goya 2017 en la ciudad de Barcelona, España,  el pasado  6 de mayo, en el Salón Espejos del Gran Teatro del Liceo, exhibe 42 obras de arte en óleo y acuarela  en el Círculo de la Unión (calle Aspiazu ), con la muestra  Éxtasis creativo en la expresión plástica. Las pinturas expuestas están divididas en dos temáticas: teúrgia andina y silueta atmosférica, que muestran, mediante figuras semiabstractas y colores disueltos, la realidad del mundo actual donde la tecnología,  de alguna forma, distancia  a las familias.

Asimismo, el artista indica que sus obras expresan  un mundo en que  el hombre más allá de tener un cuerpo físico posee uno  astral,   mental,  de dimensiones superiores. Casi todas las pinturas presentan una lámpara encendida que significa  que  el hombre debe iluminarse para “dejar de ser máquina  y convertirse en un ser humano”.

“Esto simboliza cuando Diógenes (filósofo griego) buscaba durante  el día al hombre, mientras varias personas le decían ‘aquí estoy’, él se pasaba de largo.  Esta acción la realizaba  porque en esa época se podía ver la inhumanidad del ser humano”, explica Arias.

En la sala de exposición  al observar la muestra se hace evidente la descripción que realiza Arias  de sus obras, en las que   las manos de las  figuras son de pinzas y las cabezas  tenazas, asimismo,  lo  poético se muestra mediante pájaros de metal y a través del frío formato se representa la frivolidad.

“La fiebre del consumismo nos ha convertido en almas en  pena, sin ideales, en un mundo siempre enloquecido por la fiebre del poder”, expresa.

Estas obras de arte están expuestas desde el 19 de octubre   y estarán vigentes hasta el 9 de noviembre. Las pinturas en óleo representan un costo de 1.500 dólares y aquellas elaboras en la técnica del acuarela valen 350  dólares, en promedio.

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Periódico “La Razón” – La Paz, 19 de octubre de 2017

PREMIO GOYA 2017, EXPONE LA DESHUMANIZACIÓN

Por Paula Jordán del periódico “La Razón”
19 de octubre de 2017 – La Paz, Bolivia

“Todavía no nos podemos considerar como seres humanos, somos bípedos racionales, animales intelectuales”, reta Arias, quien esta noche inaugura su muestra denominada Éxtasis creativo en la expresión plástica de Orlando Arias Morales.

En sus cuadros no solo impera un cromatismo que él denomina “americano, colorido pero no estridente y atrayente para el viejo mundo, donde los cuadros suelen ser mas bien sobrios”.

El observador puede reparar, asimismo, en la sugerente figuración de seres mecanizados que, para el artista, es una forma de mostrar la realidad que cotidianamente vivimos, “inmersos en redes sociales virtuales, televisión, cine, radio y telefonía móvil que nos han deshumanizado. Cada vez somos más máquinas”, dice él.

Quizás por eso cada uno de sus cuadros se nos aparezca tan cercano, porque permite vernos desde otra perspectiva: una crítica e interpeladora.

Otra de las constantes de su obra es la lámpara encendida como objeto señalador –tal como sugiere Diógenes- de una búsqueda nada más y nada menos que del ser humano.

“Imitamos lo que vemos en la televisión, lo que leemos en los libros, en las redes. Hemos perdido la capacidad de reflexionar, hemos sido programados para actuar de determinada manera”.

Arias invita a una reflexión “tenemos que vaciarnos y desprogramarnos, a partir de un análisis interior de cómo somos. Podemos generar circunstancias, no solo ser víctimas”.

Los óleos y la acuarela son los medios que permiten plasmar su visión. Ésta última, dotada de una textura fuera de lo común en la paleta de Arias, ya que la encuentra “plena de posibilidades”, capaces de interactuar no sólo con el pincel, revela el artista potosino.

Arias regresa al país más de 30 años de ausencia. “Es el momento preciso, porque un pintor, para ser reconocido aquí en Bolivia tiene que ser reconocido primero en el exterior”, asume revelando una programación social.

La muestra se inaugura esta noche en la galería de arte del Espacio Cultural del Círculo de la Unión, ubicado en la calle Aspiazu 333 (Sopocachi), a las 19.00. Permanecerá abierta al público de lunes a viernes de 10.00 a 12.30 y de 15.00 a 19.00, hasta el 9 de noviembre. La entrada es gratuita.

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Periódico “El Diario” 16 de octubre de 2017

Oleos de Orlando Arias en Círculo de la Unión

  • Las obras estarán en exhibición a partir del 19 de octubre del presente año, en la Galería de Arte del Espacio Cultural de esta entidad

Con las obras del reconocido artista boliviano Orlando Arias se abrirá la Galería de Arte del Espacio Cultural del Círculo de la Unión, las mismas que estarán en exhibición a partir del 19 de octubre del presente año.

Con más de una década de trabajo en nuestra ciudad la Galería de Arte del Espacio Cultural del Círculo de la Unión, considerado como un referente en la cultura nacional, se complace en presentar a un artista de gran trayectoria en la pintura.

Orlando Arias se formó en Bolivia, donde realizó varias exposiciones individuales y colectivas, muy joven decide presentar sus trabajos en otras partes del mundo, por lo que lleva su arte a Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica y Panamá.

Hace 14 años, decide migrar y ampliar su horizonte artístico en la pintura participando en la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia, Italia, así continuó su labor en Europa, donde dejó en alto el nombre del país, por la acogida que tuvieron sus obras y las críticas favorables de su trabajo.

Los críticos de arte han escrito mucho sobre el trabajo de Orlando Arias. De acuerdo con Manoli Ruiz de España, en una oportunidad en la que el artista recibió el importante premio Internacional Galileo Galilei, Orlando manifestó que el premio no solamente estaba dirigido a su persona, sino a su país, donde se había formado en estas artes.

En opinión de los críticos de arte, Orlando es un artista polifacético, misterioso e ingenioso, debido a que posee una habilidad innata y especial para crear, mezclar y combinar los colores, con la finalidad de dar forma a sus personajes de una manera magistral, al punto de llegar a la genialidad.

Por su parte, Antonio Calderón de Jesús, crítico de arte, indicó que además de tener una excelente técnica al manejar diversas texturas y un dominio del color, su obra se caracteriza por su contenido, en el que manifiesta que el arte de hoy es más que técnica y debe estar comprendido con los momentos que vivimos.

Orlando fue distinguido en varias oportunidades con menciones de honor, en concursos internacionales, finalmente recibió este año el premio Francisco de Goya, en Barcelona, España.

El pintor, también escritor, Orlando Arias, maneja con maestría el concepto en paralelo del color. De su serie de Ciberandinos, el artista ha pasado al Homo Evolutis, dentro del discurso filosófico y humanista que caracteriza su obra. Ortega y Gasset habló de su célebre libro de la deshumanización del arte; Orlando Arias habla en su pintura de la deshumanización del hombre manipulado por los transhumanistas.

La cibernética, la tecnología, la nanotecnología y el ciberespacio están conformando un nuevo tipo de hombre, que puede ser manipulado con más facilidad. Antes de esta versión de su experiencia de este Homo Evolutis, transitó el realismo hiperrealismo, expresionismo, figurativo, abstracción, para dejarse atrapar por esta figuración imaginativa, no referencial, amerindia, que da vida a una mitología andina, con dioses y moradores del altiplano, que coadyuvan a formar un imaginario genuino, donde el agua diluye el color y da forma de vida y el fuego pone un telón de fondo a sus invenciones, que son estéticas, enigmáticas y características.

Hacedor de formas, narrador de historias

Publicación en el periódico “Los Tiempos”

“Todo comenzó cuando me enseñaron a preparar el lienzo. A los dos meses, me presenté a un concurso nacional de pintura en Oruro, mis obras fueron seleccionadas. Después de la exposición, cuando fui a recogerlas, el director de la Casa de la Cultura, don Alberto Medina, elogió mis obras y me dijo que ganaría muchos premios”, dice Orlando Arias cuando habla de su primera vez con el arte. La pasión que ha aportado a este romance con la pintura le ha hecho merecedor del premio Francisco de Goya 2017.

Orlando fue un diseñador creativo útil a sus maestros para ilustrar las lecciones en su escuela en Potosí. Hoy, sus obras recorren el mundo y forman parte de colecciones y muestras en diferentes salas y museos de Europa y Latinoamérica.

Además de tres series de pinturas reconocidas por sus catálogos, una veintena de exposiciones alrededor del mundo, premios como el  Francisco de Goya y el Galileo Galiley 2017, entre muchos otros que le permiten portar el título de “hacedor de formas”; Orlando ha escrito dos libros sobre arte, que le hacen “un genial y ebrio escritor de ciencia-ficción narrando historias de extraterrestres”, dice Jorge Ernesto Ibañez, poeta y crítico de arte.

Es un gran “hacedor de formas y un narrador de historias” que tienen la urgencia de hablar en su pintura de la deshumanización del hombre, manipulado por los transhumanistas. Y lo hace desde sus realismos mágicos, costumbristas, coloristas, alegorías de su país, hasta los ciberandinos, esos robots con los que el compara a la sociedad actual; proyectando en un metarrealismo, las abstracciones magníficas de composición, de color, con unas veladuras que hacen honor a su categoría de “maestro del color”.

El artista conversó con Los Tiempos sobre la urgencia de capturar esa realidad que está más allá de lo que nuestros sentidos físicos nos hacen percibir que es una realidad aparente”; la ilusión, dice el artista.

 

—¿Cómo incursionó en el arte?

—Desde muy pequeño me encantaba dibujar. En la escuela, los profesores me sacaban a la pizarra para hacer algunos dibujos y luego explicaban la lección.

—Su obra destaca por el color, por las formas geométricas, ¿qué desea transmitir a través de la misma?

—El estado de inconsciencia en el que nos encontramos, actuamos como máquinas siendo presa a la manipulación, estamos destruyendo la naturaleza y, por ende, a nosotros mismos.

 

—¿Cómo define el metarrealismo explicado desde sus obras?

—El realismo es copiar el modelo tal cual ven nuestros ojos físicos, el metarrealismo está más allá del realismo. Ya Aristóteles dijo: “La finalidad del arte es descubrir la esencia de las cosas y no copiar su apariencia”. Mis obras tratan de capturar esa realidad que está más allá de lo que nuestros sentidos físicos nos hacen percibir que es una realidad aparente. Con justa razón en la India dicen que este mundo es maya, es decir ilusión.

—¿Qué elemento de su obra es el más relacionando a las identidades culturales?

—Por ejemplo, en la serie “Teúrgia andina” puedes encontrar formas de serpentinas, alas de aves que pueden ser del cóndor o del águila. En la cultura Azteca encontramos al águila devorándose a la serpiente que representa a Quetzalcóatl, la serpiente emplumada es el hombre autorrealizado y estos mismos símbolos los encontramos en la cultura Inca, cuya sagrada trinidad es el cóndor, el puma y la serpiente, también este símbolo está en el caduceo de mercurio.

—¿Qué es lo que, a su criterio, le hizo merecedor del galardón Goya?

—Es la creatividad, no quedarse estancado copiando el modelo donde su única preocupación es la técnica. Una obra de arte es mucho más, es el reflejo del alma del artista, lo que uno es internamente, de esa calidad serán sus obras.

—¿Qué implica (beneficios, obstáculos, libertad) hacer arte en el extranjero con relación a Bolivia?

—Sobre todo en Europa y EEUU es un reto hacer arte con respecto a Bolivia, porque aquí uno encuentra una mayor diversidad de criterios y una mayor competencia, significa un beneficio porque aprendemos a abrir nuestra mente hacia lo nuevo. Como en todo, no faltan los obstáculos, vencer estos obstáculos sólo es posible cuando encuentras tu propia identidad como artista, el sello personal que marcan tus obras. Libertad es pintar lo que tú quieres y no por satisfacer los gustos de la gente.

EDICIÓN IMPRESA EN PAPEL

Premio Internacional Galileo Galilei

Manoli Ruiz

AECA-AICA/Spain

Conocí a Orlando Arias, allá por el 2004, boliviano, artista por encima de todo, me emocionó su obra y poco tiempo después le invité a participar en una exposición que con motivo de la inauguración de la Fundación Artecovi, se hizo en Paseo Ermita del Santo 5, En la que tomaban parte, Roberto Mata, Mendibe Fernando de Szyszlo, junto a otros importantes artistas latinoamericanos. Fue un gran éxito de público y críticas en prensa. Más tarde, en el 2007 expuso en la Galeria que llevaba el nombre de la Fundación. VER MÁS

ACTO DE INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEÚRGIA ANDINA

IDB STAFF ASSOCIATION ART GALLERY – WASHINGTON, EEUU

Palabras de Carlos Arias Morales

Damas y caballeros:

Es para mi una gran alegría poder expresar unas palabras a nombre de mi hermano Orlando Arias Morales, pintor y escritor Boliviano que a partir de hoy y con auspicios de la asociación de empleados del Banco Interamericano de Desarrollo expone sus cuadros en esta prestigiosa galería de arte. Orlando me pidió hacerles llegar sus más  sinceras disculpas por no estar presente en esta exposición, motivos de fuerza mayor impidieron su viaje desde España.  VER MÁS

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “VISIÓN CÓSMICA DE LOS ANDES”

Distinguidos Colegas, señoras y señores:

A invitación de los maestros; Remmy Daza, Darío Antezana, Hans Hoffman y Fernando Antezana el año pasado llegué a Cochabamba, precisamente para presentar la obra de esos cuatro artistas cochabambinos, hoy…retorno a esta hermosa tierra, por segunda vez y en esta grata ocasión, para recorrer esta exposición colectiva denominada “Visión de los Andes” en la obra de cuatro artistas bolivianos Orlando Arias, Freddy Murillo, Orlando Alandia y Ramiro Baptista…
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